Miley Cyrus diz ser ‘uma das maiores feministas do mundo’

A cantora pop americana Miley Cyrus disse acreditar que "há dois pesos e duas medidas" no que diz respeito a homens, mulheres

e imagem corporal

Miley Cyrus durante sua polêmica performance durante premiação da MTV 

"Eu me sinto como uma das maiores feministas do mundo porque eu digo às mulheres para não terem medo de nada", disse a cantora ao programa Newsbeat, da BBC. 

Ela também afirmou que a "persona" que ela incorpora no palco assim como as roupas que usa são partes de sua encenação. "Eu não saio por aí fazendo um dancinha provocativa e com a minha língua pra fora, vestida como um ursinho de pelúcia." 

A cantora de 20 anos disse não se preocupar se as pessoas criticam seus polêmicos shows por que ela se considera "uma pessoa boa". 

Questionada sobre notícias de que teria fumado maconha durante uma premiação do canal de televisão MTV, no domingo, ela disse: "Eu nunca me preocupo se o que eu faço no palco prejudica minha imagem." 

"Eu acho que as pessoas, se elas realmente me conhecessem, se surpreenderiam em ver o quanto eu sou normal." 

Miley tem sido criticada pelo vídeo "Wrecking Ball", no qual aparece pendurada nua em uma bola de demolição e lambendo um martelo.

A cantora também dominou as manchetes após sua performance na premiação Video Music Awards, da MTV, em agosto, no qual fez uma show com o cantor Robin Thicke, no qual ela dançava de maneira provocativa. [bbc.co.uk]

Artistas criam espetaculares esculturas de neve na China

Estruturas impressionantes são produzidas durante festival internacional na cidade de Harbin

Se você tem curiosidade por ver a neve, imagine que divertido poder visitar um parque que, além ser todo branquinho e gelado, conta com deslumbrantes esculturas feitas exclusivamente com esse material! Pois, de acordo com o pessoal do Sploid, anualmente ocorre na China um festival internacional com estruturas impressionantes construídas com gelo e neve.

O evento é celebrado desde 1963— ele só foi interrompido durante a Revolução Cultural — na cidade de Harbin, e tem início todos os anos no dia 5 de janeiro. Essa localidade é ideal para a realização do festival, pois apresenta uma temperatura média de – 16,8 °C durante o inverno, embora já tenham sido registradas temperaturas congelantes de –38,1 °C. A duração do festival é de aproximadamente um mês, podendo se estender um pouco mais dependendo das condições climatológicas.

As esculturas são produzidas com o gelo trazido de um rio próximo congelado, que é então moldado com todo tipo de ferramentas, como motosserras, laser e cinzel. Aliás, em 2007 Harbin entrou para o Guinness Book depois de apresentar a maior escultura de neve do mundo, medindo 250 metros de comprimento e contando com um volume de gelo de 13 mil metros cúbicos. Confira algumas das mais impressionantes esculturas já criadas para o festival:

[Megacurioso]

Imagens que ilustram acontecimentos que marcaram 2013

Veja uma seleção de fotografias impressionantes que foram clicadas durante este ano

O ano de 2013 está chegando ao fim e, como de costume, as listas com acontecimentos extraordinários, personagens ilustres e imagens icônicas começaram a circular. 

O pessoal do site BuzzFeed publicou uma matéria com uma enorme lista com as fotografias mais impactantes do ano, e nós  selecionamos 10 do Mega Curioso para você conferir. Aliás, não deixe de contar nos comentários quais foram as suas favoritas!

1. Flores

A foto acima foi capturada durante uma manifestação em Bangkok contra o governo tailandês, e registra o momento em que um protestante entrega uma rosa a um soldado

 2. Lágrimas

Clicado no Cemitério Nacional de Arlington, em Washington, o retrato mostra Thania Sayne chorando junto à lápide de seu marido, um soldado norte-americano que foi morto no Afeganistão

 3. Religião

Quem não viu — e se surpreendeu com — a foto acima, que mostra milhares de fieis retratando o recém-eleito Papa Francisco?

 4. Aprendendo Cedo

Fotografados em outubro no início do Eid — festival muçulmano que ocorre antes da peregrinação a Meca —, os meninos afegãos brincam com armas de brinquedo

 5. Chamas

A imagem acima mostra o exato momento em que uma bomba de gasolina que um manifestante de Bahrein se preparava para lançar é atingida por um disparo da tropa de choque

 6. Terror

Outra fotografia que rodou o mundo este ano foi a de Bill Iffrig, o participante de 78 anos que caiu próximo à linha de chegada durante as explosões da Maratona de Boston

 7. Fiel Companheiro

A emocionante imagem acima mostra Figo, um cão policial do Kentucky, nos EUA, se despedindo de seu parceiro Jason Ellis, morto em serviço

 8. Sobreviventes

Mais uma imagem impactante, desta vez mostrando sobreviventes do supertufão Halyan — que atingiu as Filipinas e deixou quase 2 milhões de pessoas desabrigadas — durante uma procissão

 9. Nuvem

A gigantesca nuvem acima, apesar de parecer ser formada por partículas de poeira, surgiu durante a abertura das comportas da represa Xiaolangdi, localizada no Rio Amarelo, na China

 10. Refúgio

Crianças australianas amparadas pela avó se abrigam na água para escapar de um terrível incêndio que atingiu o vilarejo de Dunalley, localizado na costa leste da Tasmânia

Imagens: Reprodução/BuzzFeed [Megacurioso]

Esta imagem de Morgan Freeman não é o que parece

Parece uma mais das milhares de fotografias de Morgan Freeman que podem ser encontradas na internet, não é mesmo? 

Bom, pois ainda que custe a acreditar, não se trata de uma fotografia qualquer. De fato, nem sequer é uma foto. Trata-se de um retrato pintado a mão sobre um iPad com a ajuda da ferramenta Procreate. Foi criada pelo artista visual britânico Kyle Lambert, que precisou de mais de 285.000 pinceladas (literalmente dedadas) e 200 horas de trabalho para finalizá-lo.

Lambert, que é um pintor de quadros a óleo e ilustrador, usa um iPad com referido aplicativo para criar retratos extraordinariamente fotorrealistas de famosos astros de Hollywood. Este retrato de Morgan Freeman foi elaborado com base em uma fotografia, mas o vídeo abaixo mostra que Lambert recriou inteiramente através de seu próprio talento artístico.

No seguinte vídeo time-lapse é possível contemplar condensado em pouco mais de 3 minutos de duração o processo que Lambert seguiu até culminar sua incrível obra. Espetacular! 

Morgan Freeman está longe de ser a única estrela que Lambert pintou a dedo. Seu canal no Youtube tem vídeos de muitas outras estrelas como Jennifer Aniston, David Beckham, Will Smith e Megan Fox. [Metamorfose Digital]

Não me lave: uma efêmera e peculiar forma de arte empoeirada

Scott Wade tem sido chamado de “da Vinci da poeira” e “Michelangelo de lama”, mas ele prefere o título de “Artista do carro sujo”

Como qualquer ser humano razoavelmente criativo e talentoso, ele não consegue resistir àquela janela de trás imunda que vemos em diversos carros. Depois de anos de experimentação, ele aperfeiçoou as técnicas que usa agora para transformar carros sujos em galerias de arte móveis. O seu trabalho completo pode ser conferido no site Dirty Car Art.

Em junho de 2010, ele fez a primeira demonstração de seu trabalho na vitrine em uma loja de Vancouver, no Canadá. Já em agosto do mesmo ano, ele voou para Istambul, na Turquia, e fez uma demonstração durante um evento do Istambul Cevahir, o maior shopping center de toda a Europa. Depois das duas participações grandiosas, Wade tem viajado pelos Estados Unidos fazendo exposições e divulgando sua arte. Incrível, não? [Around The World] [Hypescience]

Qual a obra de arte brasileira mais valiosa?

Tarsila do Amaral é a pintora paulista do quadro brasileiro mais valioso: Abaporu

Tarsila do Amaral começou a estudar pintura em 1917 com Pedro Alexandrino. Na França, para onde viaja em 1920, frequentou a Academia Julien e participou do Salão Oficial dos Artistas Franceses, realizado em 1922, criando técnicas influenciadas pelo cubismo. De volta ao Brasil, uniu-se a Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade, formando o chamado grupo dos cinco, que defendia as ideias da Semana de Arte Moderna de 1922. Em 1926, casou-se com o escritor Oswald de Andrade e realizou a primeira exposição individual, ocorrida na Galeria Percier, em Paris.

Em 1928, pintou o quadro Abaporu e outras obras com fortes características primitivistas e nativistas, as quais passaram a ser associadas aos movimentos pau-brasil e antropofágico, idealizados pelo marido. A partir de 1933, desenvolveu uma pintura mais ligada a temas sociais, da qual são exemplos as telas Os Operários e Segunda Classe. 

Tarsila foi a estrela das duas primeiras edições da Bienal de São Paulo. Em 1960, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) fez uma retrospectiva de sua obra. Foi tema especial de uma sala da Bienal de 1963 e, em 1964, apresentou-se na 32.ª Bienal de Veneza, Itália. Sua obra seria também a base da visualização artística do filme O Homem do Pau-Brasil, realizado em 1982 pelo cineasta Joaquim Pedro de Andrade. Em 2000, o Almanaque Abril a colocou entre as quinhentas personalidades mais importantes da história do Brasil. 

O Abaporu, de Tarsila do Amaral

Foi necessária apenas uma noite de 1928 para Tarsila do Amaral pintar o Abaporu, o mais valioso quadro brasileiro. Hoje, ele está cotado em US$ 60 milhões. Há trinta anos, valia US$ 250 mil. E foi com um único lance de US$ 1,2 milhão que o milionário argentino Eduardo Costantini arrematou a obra em um leilão na Christie’s de Nova York, em 1995. A pintura, feita para presentear o marido da artista, Oswald de Andrade, transformou-se na Mona Lisa do Malba, o Museu de Arte Latino­Americano de Buenos Aires — uma coleção de 520 obras já visitada por quatro milhões de pessoas. O empresário portenho, pai de sete filhos, é o único proprietário do celebrado museu (Forbes Brasil). [tiooda]

Quais são as canções mais populares de todos os tempos?

Essa é uma questão difícil, cuja resposta varia conforme os critérios adotados

Uma das listas de canções mais populares que teve maior destaque no meio musical foi produzida pela BBC, a rádio estatal inglesa. No final de 1999, eles divulgaram uma relação do que seriam as músicas favoritas do século XX, levando em conta não apenas estatísticas de vendas de discos e execução nas rádios, como também a qualidade das canções, avaliada por votação de ouvintes, compositores e críticos. 

Nessa lista, Yesterday, de John Lennon e Paul McCartney, ficou em primeiro lugar. Mas muitas listas diferentes já foram divulgadas, levando em conta outros critérios. Quando se fala, por exemplo, na quantidade de versões gravadas de uma mesma canção, a brasileiríssima Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, sempre se destaca.

As dez mais do século XX

Lista criada pela rádio inglesa é dominada por americanos (Não há um pouco de bairrismo aqui?)

1º Yesterday (Lennon/McCartney)
2º Stardust (Carmichael/Parrish)
3º Bridge Over Troubled Water (Simon)
4º White Christmas (Berlin)
5º Unchained Melody (North/ Zaret)
6º Imagine (Lennon)
7º My Way (François/ Revaux/Thibaut/Anka)
8º Summertime (Gershwin/Heyward)
9º Over The Rainbow (Arlen/ Harburg)
10º As Time Goes By (Hupfeld)

Qual foi o artista que pintou mais quadros?

Segundo o Guinness Book of Records, o pintor mais prolífico foi o espanhol Pablo Picasso

Guernica, um painel pintado por Pablo Picasso em 1937

Picasso assinou 13 500 telas, 100 mil gravuras, 34 mil ilustrações em livros e 300 esculturas, ao longo dos seus mais de 80 anos de carreira. Sua primeira obra foi O Picador, pintada em 1889, quando Picasso tinha apenas 8 anos. Daí em diante o artista desembestou a pintar compulsivamente, criando diferentes estilos dentro do seu próprio conjunto de trabalhos. Por isso, Picasso não pode ser incluído em apenas um movimento artístico. 

Na verdade, é possível encontrar vários períodos artísticos dentro da sua própria obra. Os principais são o azul (de 1901 a 1904), o rosa (1905 a 1907), o cubista (1907 a 1916), o clássico (1917 a 1924), um período de predomínio do surrealismo (1925 a 1936) e outro de impressões da guerra e do pós-guerra (1937 a 1953). 

De 1953 em diante, Picasso passou pelo seu período mais produtivo, misturando estilos e fazendo diversas releituras de obras de artistas renomados - para se ter uma ideia, ele fez 58 quadros baseados em As Meninas, do espanhol Velásquez, e mais de 170 obras (entre pinturas, gravuras, linografias e esculturas) inspiradas em O Piquenique na Relva, do francês Manet. 

Picasso morreu aos 91 anos e pintou até o seu último ano de vida - em 1973. Sua obra tem outros recordes: a obra de arte mais cara leiloada até hoje (Garoto com Cachimbo, vendida em 2004 por 104,1 milhões de dólares) e o maior número de obras vendidas por mais de 1 milhão de dólares (334, que movimentaram 1,5 bilhão de dólares, segundo o livro Top 10 of Everything). [mundoestranho]

Taylor Swift e Justin Timberlake se destacam no American Music Awards

Cantora americana levou quatro prêmios, entre eles o de Artista do Ano. Já Justin Timberlake venceu três dos cinco prêmios aos quais
foi indicado

Taylor Swift posa com os quatro prêmios que fatourou no American Music Awards (Foto: Mario Anzuoni/ Reuters)

A cantora americana Taylor Swift e o cantor Justin Timberlake foram os grandes destaques da 41ª edição do American Music Awards (AMA). A cantora levou quatro prêmios, entre eles o de Artista do Ano. A estrela do pop também venceu a categoria álbum do ano com "Red" e como melhor artista feminina e melhor artista de pop / rock.

"'Red' é muito diferente do que qualquer álbum que eu fiz antes. Estou fora do ar", disse a cantora após receber os prêmios.

Já Justin Timberlake venceu três dos cinco prêmios aos quais foi indicado: melhor artista masculino de pop/ rock, melhor artista masculino de Soul e Rithm & Blues e melhor álbum Rithm & Blues por "The 20/20 Experience". O cantor americano agradeceu por várias vezes todo o apoio dos fãs.

A cerimônia aconteceu na noite de domingo (24) no teatro Nokia de Los Angeles, nos Estados Unidos.

Rihanna, de 25 anos, foi agraciada com o Prêmio Ícone Musical e além disso ficou com o prêmio de Melhor Artista Feminina de Rithm & Blues, um reconhecimento que recebeu das mãos da atriz Zoe Saldaña e de Marc Anthony.

Marc Anthony ganhou o prêmio de Artista Latino Favorito, categoria na qual concorria com Romeo Santos e Prince Royce.

Macklemore & Ryan Lewis venceram na categoria de Melhor Álbum de Rap/Hip-Hop, mas não participaram da festa, por isso que seu discurso de aceitação, no qual fizeram um apelo contra o racismo, foi transmitido por vídeo.

Justin Timberlake segura os três prêmios que conquistou no American Music Awards (Foto: Mario Anzuoni/ Reuters)

A banda 'One Direction' ficou com dois prêmios, o de Grupo de Pop/Rock Favorito e o de Álbum Favorito de Pop/Rock por "Take Me Home", o segundo do grupo.

Também foi uma grande noite para a jovem de 20 anos de origem italiana Ariana Grande, que levou o prêmio de Melhor Artista Revelação, superando Florida Georgia Line, Imagine Dragons, Macklemore & Ryan Lewis e Phillip Phillips.

A festa esteve repleta de shows durante toda a noite, começando por Katy Perry, e passando por Lady Gaga e Miley Cyrus, com outra de suas aparições 'esquisitas'.

A porto-riquenha Jennifer López protagonizou um dos momentos mais emotivos e mais latinos com seu tributo à Celia Cruz, a Rainha da Salsa. [g1]

Veja abaixo a lista de vencedores do American Music Awards 2013:

- Artista do ano: Taylor Swift

- Melhor Artista Revelação: Ariana Grande

- Música do ano: "Cruise," Florida Georgia Line featuring Nelly

- Artista pop / rock feminino: Taylor Swift

- Artista pop / rock masculino: Justin Timberlake

- Grupo pop / rock: One Direction

- Álbum de pop / rock: "Take Me Home," One Direction

- Artista feminina: Taylor Swift

- Artista masculino: Luke Bryan

- Banda ou grupo: Lady Antebellum

- Álbum do ano: "Red", Taylor Swift

- Artista de rap / hip-hop: Macklemore & Ryan Lewis

- Album de rap / hip-hop: "The Heist", Macklemore & Ryan Lewis

- Artista Soul / R & B feminina: Rihanna

- Artista Soul / R & B masculino: Justin Timberlake

- Album Soul / R & B: "The 20/20 Experience", Justin Timberlake

- Artista de rock alternativo: Imagine Dragons

- Artista latino: Marc Anthony

- Artista Adult Contemporary: Maroon 5

- Artista da música de dança eletrônica: Avicii

A incrível arte de dobrar papel - Origami

Os primeiros registros do surgimento do papel vêm da China do ano 105 d.C. 

Os estudiosos acreditam que essa arte de fazer pequenas esculturas com dobraduras de papel tenha nascido junto com a própria matéria-prima que ela utiliza. De lá, monges budistas levaram o método de fabricação do produto para outros países asiáticos, a partir do século VII. 

Um desses países foi o Japão, onde a técnica do origami, importada junto com o papel, iria se desenvolver. Já no século VIII, as dobraduras passaram a fazer parte de cerimônias xintoístas, representando divindades adoradas pelos japoneses. 

Os sacerdotes xintoístas pregavam regras rígidas para a arte com papéis, proibindo que as folhas fossem cortadas ou coladas, pois acreditavam que dessa forma honravam os espíritos das árvores que davam vida ao papel. Com o passar dos séculos, essas limitações foram atenuadas com o uso de novas técnicas.

No kirigami, por exemplo, as formas começaram a ser feitas com pequenos pedaços de papel que eram unidos, em vez de usar uma única folha. No kirikomiorigami, a cola podia ser empregada. Até o século XIX, porém, a arte das dobraduras era restrita aos adultos por causa do alto custo dos papéis. A situação mudou a partir de 1876, quando o origami passou a fazer parte da educação dos japoneses nas escolas. 

Também foi até o final do século XIX que surgiram alguns dos formatos de dobraduras mais famosos até hoje, como o pássaro tsuru. Aliás, as representações mais populares são exatamente as de animais, a maioria deles com uma simbologia especial. Nos anos 80, surgiu uma nova técnica: o origami arquitetônico, que cria dobraduras em três dimensões, enriquecendo tanto os detalhes que, além de ser uma forma de arte, também é usado por arquitetos para produzir maquetes. 

[mundoestranho]