DJ mais bem pago do mundo ganha US$ 250 mil por festa

A revista americana Forbes, famosa por sua lista das pessoas mais ricas do mundo, agora lançou um ranking dos DJs mais bem pagos da música eletrônica.

No topo aparece o holandês Tiësto (foto acima), que, segundo a publicação, acumulou US$ 22 milhões nos últimos 12 meses, cobrando em média US$ 250 mil por noite. 

Em segundo lugar está o americano Skrillex, que já ganhou 3 Grammys “por colocar o dubstep no mapa musical”, escreveu a Forbes. Ele recebeu US$ 15 milhões em um ano. 

O trio Swedish House Mafia, da Suécia, vem em terceiro, com US$ 14 milhões. Depois, aparecem o francês David Guetta (US$ 13,5 milhões), o americano Steve Aoki (US$ 12 milhões) e o canadense Deadmau5 (US$ 11,5 milhões).

DJ mais bem pago do mundo ganha US$ 250 mil por festa

A revista americana Forbes, famosa por sua lista das pessoas mais ricas do mundo, agora lançou um ranking dos DJs mais bem pagos da música eletrônica.

No topo aparece o holandês Tiësto (foto acima), que, segundo a publicação, acumulou US$ 22 milhões nos últimos 12 meses, cobrando em média US$ 250 mil por noite. 

Em segundo lugar está o americano Skrillex, que já ganhou 3 Grammys “por colocar o dubstep no mapa musical”, escreveu a Forbes. Ele recebeu US$ 15 milhões em um ano. 

O trio Swedish House Mafia, da Suécia, vem em terceiro, com US$ 14 milhões. Depois, aparecem o francês David Guetta (US$ 13,5 milhões), o americano Steve Aoki (US$ 12 milhões) e o canadense Deadmau5 (US$ 11,5 milhões).

Festival Internacional de Escultura em Areia - FIESA 2012

O FIESA é uma mega exposição de esculturas em areia que a Prosandart realiza desde 2003 em Pêra, no Algarve, Portugal e que em cada nova edição é dedicada a um tema diferente.

Todos os anos, um grupo de talentosos escultores, oriundos de várias partes do mundo e especialistas na arte de esculpir areia, juntam-se para dar forma a trinta e cinco mil toneladas de areia, numa área de quinze mil metros quadrados.

Ídolos é o tema deste ano, numa homenagem a várias personagens admiradas e exaltadas pela nossa sociedade. Esculpidos em areia vamos encontrar ícones do desporto, do cinema, da música, da moda, da política e da religião.

Numa abordagem histórica e geográfica, a exposição inclui desde deuses e crenças da Antiguidade aos Beatles, a Michael Jackson, à Marilyn Monroe ou a Eusébio, entre outros ícones e pessoas idolatradas pelas multidões ao longo dos tempos.

Este festival é único na Península Ibérica e é considerado o maior festival de escultura em areia do mundo, pelo tamanho das suas esculturas, que chegam a atingir os doze metros de altura, e pela área por elas ocupada. Pode ser visitado de dia ou de noite, quando as esculturas são iluminadas por jogos de luzes.

O FIESA integra ainda uma dimensão lúdica com um espaço para realização de atividades de escultura em areia, onde diariamente, adultos, jovens e crianças podem experimentar e mostrar as suas capacidades criativas nesta forma de expressão artística.

É um evento fantástico de dia e de noite!

O FIESA é um recinto ao ar livre. No caso de condições atmosféricas adversas a organização não se responsabiliza pela eventual falta de condições técnicas para a confecção das esculturas.

Vejam alguns dos trabalhos:

Festival Internacional de Escultura em Areia - FIESA 2012

O FIESA é uma mega exposição de esculturas em areia que a Prosandart realiza desde 2003 em Pêra, no Algarve, Portugal e que em cada nova edição é dedicada a um tema diferente.

Todos os anos, um grupo de talentosos escultores, oriundos de várias partes do mundo e especialistas na arte de esculpir areia, juntam-se para dar forma a trinta e cinco mil toneladas de areia, numa área de quinze mil metros quadrados.

Ídolos é o tema deste ano, numa homenagem a várias personagens admiradas e exaltadas pela nossa sociedade. Esculpidos em areia vamos encontrar ícones do desporto, do cinema, da música, da moda, da política e da religião.

Numa abordagem histórica e geográfica, a exposição inclui desde deuses e crenças da Antiguidade aos Beatles, a Michael Jackson, à Marilyn Monroe ou a Eusébio, entre outros ícones e pessoas idolatradas pelas multidões ao longo dos tempos.

Este festival é único na Península Ibérica e é considerado o maior festival de escultura em areia do mundo, pelo tamanho das suas esculturas, que chegam a atingir os doze metros de altura, e pela área por elas ocupada. Pode ser visitado de dia ou de noite, quando as esculturas são iluminadas por jogos de luzes.

O FIESA integra ainda uma dimensão lúdica com um espaço para realização de atividades de escultura em areia, onde diariamente, adultos, jovens e crianças podem experimentar e mostrar as suas capacidades criativas nesta forma de expressão artística.

É um evento fantástico de dia e de noite!

O FIESA é um recinto ao ar livre. No caso de condições atmosféricas adversas a organização não se responsabiliza pela eventual falta de condições técnicas para a confecção das esculturas.

Vejam alguns dos trabalhos:

Á prova de beijo. Mesmo!

Eu adoro batons opacos, com muito pigmento e alta duração. Melhor ainda se ele impedirem que meus lábios fiquem ressecados (o que já são por natureza). Nas minhas buscas por esse milagre descobri dois lançamentos de batons líquidos que prometem tudo isso. Tomem Nota:

Long Wear Liquid Lip Color - da Stila - por R$ 100.

Ele parece um gloss á primeira vista, mas fica sequinho e hidrata ao longo de horas.

Aqua Rouge - Make Up Foverer - por R$ 106.

 Este sem duvida é o mais potente que já experimentei, acreditem se quiser, ele só saiu com demaquilante. O meu favorito é o número 8, um vermelho lindo criado por Gina Booke, maquiadora de Madonna, para a nova turnê da cantora.

Á prova de beijo. Mesmo!

Eu adoro batons opacos, com muito pigmento e alta duração. Melhor ainda se ele impedirem que meus lábios fiquem ressecados (o que já são por natureza). Nas minhas buscas por esse milagre descobri dois lançamentos de batons líquidos que prometem tudo isso. Tomem Nota:

Long Wear Liquid Lip Color - da Stila - por R$ 100.

Ele parece um gloss á primeira vista, mas fica sequinho e hidrata ao longo de horas.

Aqua Rouge - Make Up Foverer - por R$ 106.

 Este sem duvida é o mais potente que já experimentei, acreditem se quiser, ele só saiu com demaquilante. O meu favorito é o número 8, um vermelho lindo criado por Gina Booke, maquiadora de Madonna, para a nova turnê da cantora.

Opening Party--> Disco...

Opening Party--> Disco...

NON VIOLENCE--> Convida:

NON VIOLENCE--> Convida:

Caravaggio e seus seguidores

Integrando os eventos do Momento Itália Brasil (2011-2012), a exposição Caravaggio e seus seguidores reúne um conjunto de 22 pinturas nunca antes vistas no Brasil e estará no MASP (Museu de Arte de São Paulo) até o dia 30 de setembro de 2012.

A mostra conta com 7 obras do grande mestre do Barroco italiano, Michelangelo Merisi, dito Caravaggio (1571-1610) ou obras atribuídas ao pintor, ao lado de 15 pinturas realizadas por seus seguidores, os chamados “caravaggescos”. Dentre os aprendizes, estão: Artemisia Gentileschi (1593-1653), Bartolomeo Cavarozzi (1587-1625), Giovanni Baglione (c. 1566-1643), Giovan Battista Caracciolo (1578-1635) dito Battistello, Hendrick van Somer (1615-1684-1685), Jusepe De Ribera (1591-1652), Leonello Spada (1576-1622), Mattia Preti (1613-1699), Orazio Borgianni (1574-1616), Orazio Gentileschi (1563-1639), Orazio Riminaldi (1593-1630), Simon Vouet (1590-1649), Tommaso Salini (1575-1625) e Valentin de Boulogne (1591-1632).

Passando por diversas fases da vida do gênio, a mostra pode ser divida em três grandes blocos: trabalhos consagrados e conhecidos; novas descobertas; e obras “problema”, que ainda são objeto de estudo. Com curadoria de Fábio Magalhães no Brasil e Giorgio Leone na Itália, a exposição foi idealizada por Rossella Vodret, uma das principais autoridades em Caravaggio na Itália e chefe da Superintendência Especial para o Patrimônio Histórico, Artístico e Etnoantropológico e para o Pólo Museológico da Cidade de Roma.

Exposição na Casa Fiat de Cultura - Belo Horizonte Foto: © Studio Cerri

Violência, drama, erotismo, genialidade, maestria na técnica do claro-escuro na pintura - Caravaggio "punha em cena a humanidade atormentada, envolvida pelas trevas, junto aos eventos salvadores por onde se libertava a luz", como define a superintendente do Patrimônio Histórico do Polo de Museus de Roma, Rosella Vodret.

Caravaggio: San Girolamo che scrive, Séc. XVII (1605-1606) © Soprintendenza PSAE e per il PM della città di Roma

Pela primeira vez fora da Itália, a famosa Medusa Murtola (recentemente identificada como a “Medusa original”) e o Retrato do Cardeal poderão ser vistos até 30 de setembro de 2012 no 1º andar do MASP. Para o curador italiano Giorgio Leone essa será oportunidade única para o público brasileiro: “Das obras produzidas por Caravaggio em seus 38 anos de vida, apenas 62 chegaram aos nossos dias”, diz.

Caravaggio: Medusa Murtola, Séc. XVI (1597)

Caravaggio usava sua técnica para impressionar o espectador: temática do cotidiano italiano de sua época; formato “ao natural” das figuras, à semelhança do espectador; a cena toda retratada em primeiro plano, para envolver emocionalmente quem a olha; fundo neutro ou escuro, destacando o tema representado, contrastando com o forte feixe de luz que iluminava o objeto principal da obra, evidenciando sua técnica do claro-escuro, que tornava tudo mais “real”, mais vivo.

Caravaggio tinha um temperamento explosivo. Encrenqueiro, envolveu-se em uma série de brigas e processos jurídicos ao longo de sua vida, tendo que fugir de diversas cidades, inclusive Roma, onde sua cabeça tinha sido posta a prêmio. A despeito de sua vida conturbada, sua técnica ímpar e a maestria com que retratava as cenas e os personagens de suas obras preservam até hoje o encantamento e emoção que causavam no século XVII.

Caravaggio:

 Ritratto di cardinale (Benedetto Giustiniani?)

 Séc. XVI (1599-1600)

Primeiramente, a exposição foi apresentada em Belo Horizonte, na Casa Fiat de Cultura, onde recebeu quase 90 mil visitantes. Quando inaugurada em Minas, em maio, abrigou seis pinturas de Caravaggio porque a sétima obra do artista, "São João Batista Que Alimenta o Cordeiro", de coleção particular, chegou ao Brasil apenas em meados de julho para integrar-se à mostra.

É uma das exposições com o maior número de obras de Caravaggio já realizada no continente das Américas. Não percam!

Caravaggio e Seus Seguidores

Masp (Avenida Paulista, 1.578, Bela Vista)

Tel. (011) 3251-5644

Terça a domingo, das 11h às 18h (quintas, das 11h às 20h)

R$ 15 (Grátis às terças-feiras)

Até 30 de setembro

Caravaggio: San Francesco in meditazione, Séc. XVII (1606)

Hendrick van Somer: San Girolamo, Séc. XVII (1652, datado)

Tommaso Salini: Interno di cucina (La scimmia e il gatto), Séc. XVII (1620-1625)

Leonello Spada | Incoronazione di spine, Séc. XVII (1614-1626)

Orazio Riminaldi: Sacrificio di Isacco, Séc. XVII (1625)

Caravaggio e seus seguidores

Integrando os eventos do Momento Itália Brasil (2011-2012), a exposição Caravaggio e seus seguidores reúne um conjunto de 22 pinturas nunca antes vistas no Brasil e estará no MASP (Museu de Arte de São Paulo) até o dia 30 de setembro de 2012.

A mostra conta com 7 obras do grande mestre do Barroco italiano, Michelangelo Merisi, dito Caravaggio (1571-1610) ou obras atribuídas ao pintor, ao lado de 15 pinturas realizadas por seus seguidores, os chamados “caravaggescos”. Dentre os aprendizes, estão: Artemisia Gentileschi (1593-1653), Bartolomeo Cavarozzi (1587-1625), Giovanni Baglione (c. 1566-1643), Giovan Battista Caracciolo (1578-1635) dito Battistello, Hendrick van Somer (1615-1684-1685), Jusepe De Ribera (1591-1652), Leonello Spada (1576-1622), Mattia Preti (1613-1699), Orazio Borgianni (1574-1616), Orazio Gentileschi (1563-1639), Orazio Riminaldi (1593-1630), Simon Vouet (1590-1649), Tommaso Salini (1575-1625) e Valentin de Boulogne (1591-1632).

Passando por diversas fases da vida do gênio, a mostra pode ser divida em três grandes blocos: trabalhos consagrados e conhecidos; novas descobertas; e obras “problema”, que ainda são objeto de estudo. Com curadoria de Fábio Magalhães no Brasil e Giorgio Leone na Itália, a exposição foi idealizada por Rossella Vodret, uma das principais autoridades em Caravaggio na Itália e chefe da Superintendência Especial para o Patrimônio Histórico, Artístico e Etnoantropológico e para o Pólo Museológico da Cidade de Roma.

Exposição na Casa Fiat de Cultura - Belo Horizonte Foto: © Studio Cerri

Violência, drama, erotismo, genialidade, maestria na técnica do claro-escuro na pintura - Caravaggio "punha em cena a humanidade atormentada, envolvida pelas trevas, junto aos eventos salvadores por onde se libertava a luz", como define a superintendente do Patrimônio Histórico do Polo de Museus de Roma, Rosella Vodret.

Caravaggio: San Girolamo che scrive, Séc. XVII (1605-1606) © Soprintendenza PSAE e per il PM della città di Roma

Pela primeira vez fora da Itália, a famosa Medusa Murtola (recentemente identificada como a “Medusa original”) e o Retrato do Cardeal poderão ser vistos até 30 de setembro de 2012 no 1º andar do MASP. Para o curador italiano Giorgio Leone essa será oportunidade única para o público brasileiro: “Das obras produzidas por Caravaggio em seus 38 anos de vida, apenas 62 chegaram aos nossos dias”, diz.

Caravaggio: Medusa Murtola, Séc. XVI (1597)

Caravaggio usava sua técnica para impressionar o espectador: temática do cotidiano italiano de sua época; formato “ao natural” das figuras, à semelhança do espectador; a cena toda retratada em primeiro plano, para envolver emocionalmente quem a olha; fundo neutro ou escuro, destacando o tema representado, contrastando com o forte feixe de luz que iluminava o objeto principal da obra, evidenciando sua técnica do claro-escuro, que tornava tudo mais “real”, mais vivo.

Caravaggio tinha um temperamento explosivo. Encrenqueiro, envolveu-se em uma série de brigas e processos jurídicos ao longo de sua vida, tendo que fugir de diversas cidades, inclusive Roma, onde sua cabeça tinha sido posta a prêmio. A despeito de sua vida conturbada, sua técnica ímpar e a maestria com que retratava as cenas e os personagens de suas obras preservam até hoje o encantamento e emoção que causavam no século XVII.

Caravaggio:

 Ritratto di cardinale (Benedetto Giustiniani?)

 Séc. XVI (1599-1600)

Primeiramente, a exposição foi apresentada em Belo Horizonte, na Casa Fiat de Cultura, onde recebeu quase 90 mil visitantes. Quando inaugurada em Minas, em maio, abrigou seis pinturas de Caravaggio porque a sétima obra do artista, "São João Batista Que Alimenta o Cordeiro", de coleção particular, chegou ao Brasil apenas em meados de julho para integrar-se à mostra.

É uma das exposições com o maior número de obras de Caravaggio já realizada no continente das Américas. Não percam!

Caravaggio e Seus Seguidores

Masp (Avenida Paulista, 1.578, Bela Vista)

Tel. (011) 3251-5644

Terça a domingo, das 11h às 18h (quintas, das 11h às 20h)

R$ 15 (Grátis às terças-feiras)

Até 30 de setembro

Caravaggio: San Francesco in meditazione, Séc. XVII (1606)

Hendrick van Somer: San Girolamo, Séc. XVII (1652, datado)

Tommaso Salini: Interno di cucina (La scimmia e il gatto), Séc. XVII (1620-1625)

Leonello Spada | Incoronazione di spine, Séc. XVII (1614-1626)

Orazio Riminaldi: Sacrificio di Isacco, Séc. XVII (1625)